■ Statement

写真はその性質上、過去を映し出すものであり、無限のめまぐるしい現在において過去を描きます。この展示にある写真は、今では入手不可能なエクタクローム赤外線感光フィルム（EIR）で25年前に撮影されたものです。赤外線は電磁スペクトルの中間で長波と短波の間に位置し、光よりも波長が長いものの、肉眼では見えません。振り返ると、これらの「偽」色写真は、90年代の終わり頃、北ロンドン・フィンズベリーパークにある肉屋の上のフラットに住んでいた時の奇妙な一年を思い出させます。フラットの裏庭には古い肉の骨が常に散らばっていて近所の犬たちが屯している、そんな場所でした。そこから少し歩いたところに、「レインボー・シアター」という劇場がありました。アールデコ建築の建物で、1930年に「趣のある映画館」としてオープンしましたが、その後の数十年で、エラ・フィッツジェラルドやマイルス・デイヴィス・カルテット、嫉妬した恋人に突き落とされたフランク・ザッパ、ジギー・スターダストとしてのデヴィッド・ボウイ、ピンク・フロイドと共演したソフト・マシーン、そしてパブリック・イメージ・リミテッドの初期のライブなどで知られるようになりました。そんな騒がしくて独特な雰囲気が、少しは私に染みついたのかもしれません。写真は、玄関の外に広がる世界への無垢で大胆な好奇心を表現しています。私の部屋の窓の外の通りでは、ギャング同士が衝突し、さまざまな言語の声が混ざり合っていました。男たちがプラスチック製のガーデンチェアを振りかざして追いかけ合う、滑稽な光景が見られることもありましたが、時にナイフが出てきたりするとすぐに辺りの雰囲気は不穏な空気に一変しました。夜になると、通りは死のような静けさに包まれ、この夜に撮影された写真には不吉な予感が刻まれています。それぞれ明確な形のないどの写真も、その外の雰囲気に触発されて自ら制作したオブジェクトに焦点を当てて撮影しています。断熱フォームと車のボディフィラーを使用し、鮮やかな白色で仕上げたあと、数本の釣り糸で天井から吊り下げ宙に浮かべ、アクリルで包んでスライドプロジェクターの光を散らした”生(Raw)”をイメージした形状です。しかし写真の仕上がりは少なくとも予測も制御も不可能でした。午前2時、ポケットの中でフィルムが燃えるような思いでフードをかぶり、最寄りのバス停まで駆け出し、深夜バスに乗ってソーホーの24時間営業の写真ラボへ向かいました。数時間後、現像の結果を見つめながら、「これらの写真がどこから来て何を意味するのか」を考え、今でも同じ問いを自分に投げかけています。私はあの頃の出来事を誇張しているのか？それとも、肉屋の上で撮影された偽色の写真は、その制作過程の中で正と誤を暴露し、私がこれまで撮った中で最も正直な写真なのだろうか？

■ Biography

スチュアートムンロ

1975年英国生まれ。写真と絵画に焦点を当て、UCLロンドン大学のバートレット建築環境学部で建築の修士号を取得後、デザイン集団Tomatoが運営する一連のワークショップに参加。2011年からアートライターとして東京に住み、大竹伸朗氏のインタビュー（2022年）、画家のピーテル・フェルマーシュ（Perrotin Tokyo、2018年）とシャルル・ムンカ（INS Studio、2023年）のカタログエッセイの執筆、駒込倉庫 Komagome SOKOでのウテ・ミュラーとクリストフ・マイヤーのキュレーション（2022年）、アルバニア ティラナのZETA現代アートセンターでの『Radio Desertion』の寄稿（2023年）などを手がける。e-flux、ArtReview、Mousse、The Wireなどに掲載。

https://stuartmunro.net

■ Statement

Photography is backward by nature, picturing the past in the dizzying presence of the infinite. The pictures in this exhibition were taken 25 years ago with Ektachrome infrared-sensitive film (EIR) no longer available. Infrared sits somewhere in the middle of the electromagnetic spectrum, with a wavelength longer than light and invisible to the naked eye. Looking back at it these ‘false’ colour images recalls the strange year at the end of the 1990s when I lived in North London above a meat shop and its backyard littered with old meat bones drawing in packs of hungry dogs. Up the road from my flat in Finsbury Park was the aptly named Rainbow Theatre. The art deco building was dubbed an ‘atmospheric’ cinema when it first opened in 1930 but in the decades that followed it became better known for its live music and concerts by Ella Fitzgerald, the Miles Davis Quartet, Frank Zappa who was pushed off stage by a jealous boyfriend, David Bowie as Ziggy Stardust, Soft Machine performing with Pink Floyd, and one of the first gigs by Public Image Limited among others. Some of that atmosphere and attitude must have rubbed off. Photographs describe a wide-eyed fearlessness for what lay beyond my front door. Voices and different languages would rub up against each other as local gangs clashed in the streets outside my window. The scene was sometimes comical as men could be seen wielding nothing by plastic garden furniture. But the mood turned ugly when knives were drawn. At night, the streets were filled with a deathly silence and the photographs, all shot at night, recognised that sense of foreboding. Each amorphous image centers on an object inspired by the mood outside. Made from insulation foam and car body filler, the object was painted in brilliant white, suspended from the ceiling with fishing line and wrapped in acrylic that would scatter light from a slide projector, evoking the sense of rawness in the air. But pictures were unpredictable to say the least and impossible to control. At 2am, hood pulled over my head with film burning a hole in my pocket, I would run to the nearest bus stop and jump on the first night bus to Soho and an all-night photo lab. Several hours later I would be staring at the result, wondering where the images had come from and what they meant – questions I still ask myself. Am I exaggerating what happened back then? Or are the false-color photographs taken above the meat shop, with their flawed process laid bare, the most honest pictures I have ever taken?

■ Biography

Stuart Munro

Born 1975 in the UK. Stuart received a MA in Architecture (with a focus on the photographic image) from the Bartlett School, UCL, before taking part in workshops run by the design collective Tomato. Since 2011 he has lived in Tokyo and worked as an art worker and writer. He has interviewed Shinro Ohtake (2022), written essays for Pieter Vermeersch (Perrotin Tokyo, 2018) and Charles Munka (INS Studio, 2023), curated Ute Müller & Christoph Meier at Komagome SOKO (2022), and contributed to “Radio Desertion” at the ZETA Contemporary Art Center in Tirana, Albania (2023). He has been published by e-flux, ArtReview, Mousse, and The Wire among others.