Overview

The Whiteでは、シュールト マルテンス（Sjoerd Martens）/ 澤田 育久（Ikuhisa Sawada）による、「The last train approaches, preserving my dearest memories without being alone.」を開催します。本展は、現在の世界的なCovid-19の状況を踏まえて、オンラインコミュニケーションによって制作されました。 マルテンスと澤田は、解体と再構築による新しいイメージの発見に興味をもち、それぞれ異なる手法を用いてこれまで作品を制作してきました。
本展にあたりオランダからペインティングの現物を受け取った澤田は、自身の実験展示の場であるThe White #303を会場に設定し、暫定的に会場を組み立てました。その後、二人は制作途上のインスタレーション写真を見ながら検討を重ね、さらに本展のためにマルテンスが新たに制作した映像作品を加えて会場を完成させました。
両者は即興的な手法で数週間にわたり没入型のインスタレーションを制作し、両者の精神が交錯する物理的な空間に展開しました。

The White is pleased to present an exhibition by Sjoerd Martens and Ikuhisa Sawada, "The last train approaches, preserving my dearest memories without being alone." They are intrigued by discovering new imagery through deconstruction and reconstruction, which is common to both artists' work, even though they use different methods.

The exhibition is going to hold at The White #303, the venue for Sawada's experiment exhibitions. Because of the current Covid-19 situation worldwide, the installation Martens and Sawada created has been put together through online communication. After receiving the physical paintings from The Netherlands, Sawada tentatively assembled the venue. Then discussed using the installation photos back and forth, and amidst the addition of Martens' newly created video work, especially for this occasion. They both used the improvisational method to make an immersive installation for several weeks, to come together in the physical space, where both spirits meet.

Biography

Sjoerd Martens（1993）は、刻々と変化する自然空間を、人間の活動を反映したミザンセーヌとして作品を制作しています。マルテンスは、主にオランダのアムステルダムを拠点に活動しており、当地は彼が現在行っているマルチメディアを使った考古学的な遺物研究の原点となる場所でもあります。
マルテンスは人間の痕跡の隠された美しさと純粋さを、アナログとデジタルの様々な複合的技術によって永続させ、それらを異なる形で無限に体験できるようにしたいと考えます。作家によって不自然なものに変容されることで創造された領域は、過去の人間の存在、現在の放埒性、未来の不確実性によって特徴付けられ、そこに私たちの死の物理的・非物理的な兆候が現れます。

主な展覧会として、i.a. Marina Abramović Institute、ベネチア・ビエンナーレ、アルル国際フォトフェスティバル、アルバ国立考古学博物館、Netherlands Institute for Sound and Vision、FOAM写真美術館、Melkweg、 TivoliVredenburgなど。
マルテンスはモンドリアン・ファンドの新進芸術家奨励金の支援を受けて活動しています。

澤田育久(1970)写真家。金村修ワークショップ参加。2012 - 2013 年「The Gallery」、2014 年よりオルタナティブ・スペース「The White」をそれぞれ主宰。 澤田はカメラが持つ記録性や機械性を利用して、日常的な視覚で認識されていない、新たなものの見方を発見することを試みています。
2011年より継続的に取り組んでいる作品、"closed circuit"では、多くの人が見知っている公共の場所（駅）で撮影された写真を大きくプリントし、展示空間の中で重層的に展示。鑑賞者が写真の間を歩くことでイメージ同士が干渉し、関係性の解体と再構築によってもたらされる新たな風景の発生を試みました。

主な展覧会として、αMプロジェクト2017『鏡と穴－彫刻と写真の界面』vol. 2（キュレーター：光田ゆり氏 / 2017 / αM / 東京）、「space / guide / volume」(2021 / CAVE-AYUMIGALLERY / 東京)、1年間にわたる毎月新作による連続展「closed circuit, monthly vol.1- vol12」（The Gallery / 東京）など。2021年『BIENNALE DE L'IMAGE TANGIBLE』（パリ）参加。
2017 年に自身のレーベル“The White”より写真集『closed circuit 』刊行、2018年にRONDADEより『substance』刊行。

Sjoerd Martens (1993) sculpts our ever-changing natural spaces into a mise-en-scène that reflects our human activities. Martens lives and works primarily in Amsterdam in The Netherlands, where his ongoing multimedia archaeological research into the artifacts has its origins.

The hidden beauty and purity of the human traces is what he wants to immortalize through a variety of analog and digital multidisciplinary techniques so that they can be experienced differently and infinitely. Consequently, the subjects are no longer taken for granted. The created areas characterize by the past human presence, current abandonedness, and future uncertainty, including physical and non-physical signs of our mortality.

Exhibited at i.a. Marina Abramović Institute, La Biennale di Venezia, Les Rencontres de la photographie Arles, National Archaeological Museum Aruba, Netherlands Institute for Sound and Vision, Photography Museum FOAM, Melkweg, and TivoliVredenburg. Sjoerd Martens got supported with Stipendium for Emerging Artists by Mondriaan Fund. @kaasverhuur

Ikuhisa Sawada (1970) Photographer. Participated in the Osamu Kanemura workshop and ran "The Gallery" from 2012 to 2013, and the alternative space "The White" since 2014. Sawada uses the recording and mechanical properties of the camera to discover new ways of looking at things that are unrecognized by everyday vision.

In "closed circuit," he has been working on continuously since 2011. He makes large prints of photographs taken in public places (train stations) familiar to many people. He displays them in a layered manner in the exhibition space. As viewers walked among the photographs, the images interfered with each other. The artist attempted to create a new landscape through the deconstruction and reconstruction of relationships.

Major exhibitions include αM Project 2017 "Mirrors and Holes - Photography into Sculpture." vol. 2 (curator: Yuri Mitsuda / 2017 / αM / Tokyo), "space / guide / volume" (2021 / CAVE-AYUMIGALLERY / Tokyo), and a year-long series of monthly exhibitions "closed circuit, monthly vol.1- vol12」（The Gallery / Tokyo). In 2021, he participated in "Biennale de l'image tangibles" in Paris.
In 2017, his photo book "closed circuit" was published by his label, and in 2018, "substance" was published by RONDADE.